昨天和于翔聊到话剧《恋爱的犀牛》中对于先锋意识的传递，以及导演、演员在具体的剧本创作和表现中对于先锋技巧的运用。就我看来，《恋爱的犀牛》本身作为先锋话剧，其对于时代的定位以及情感传递方式的选择，多少有可圈可点之处；然于君虽对孟京辉导演景仰有加，却对08年版的“犀牛”颇有微词，感觉这出戏除了热闹之外，本质上已经出离了先锋话剧追求思想独立、表演新颖的本质。于君谈道，孟导对于话剧的普及功德无量，然后现在看来一出话剧，由于过多元素的杂糅，或者戏剧节奏的把握不准，更显得像音乐剧，或是舞台剧了。帅哥潘与于君最后共同得出观点，毕竟观摩话剧还是多看看人艺本身创作的，人艺这些年引入新的表演观念和演出技巧费力不少，可真能接受的却还是以斯坦尼斯拉夫斯基的“戏剧体验”基础上建立起来的人艺的演剧风格。

     说到人艺的演剧风格，则绕不开其中的经典之作，由叶广芩同名小说改编的话剧《全家福》。此剧故事实际围绕老北京四合院外一屏影壁展开情节冲突，涉及到的人物既有作风正派、正义凛然一辈子追求“平如水，直如线”的王满堂，也有历经坎坷、仍然坚强乐观的周大夫，也穿插着热情助人，却时刻以“敌情”观念提高警惕的春秀婶。众多人物涵盖了旧社会过度到新社会时期，北京城的各个阶层，也展现了编剧、导演在编排话剧中对于构造全局性场景的考虑。

        从情节冲突来看，既有公有化的争执，同时也有文物保护的矛盾，当然不回避的也有普通百姓家事不断的纷争。这样的矛盾设置，既有全局性、时代性的考虑，同时也从细微处着眼，表达日常的琐碎繁杂，观众品味其中可感可亲。赘言一句，其实历数人艺的大多经典剧目，它们更乐于展现社会的冲突、家庭的纷争和人性的矛盾，《雷雨》慷慨激昂，《茶馆》平淡有味，《骆驼祥子》心酸无限，此些剧目符合着人艺剧作家的审美观念，同时，以影视接受的观点来看，观众往往从自身经历出发来观摩戏剧，虽然这些剧目所叙述之事有时空的阻隔，但正是如此的距离更可让他们在一片暗自庆幸的“心安理得”中融入演员的精彩表演中。

         再则，谈到演员的演出。人艺元老焦菊隐的著名演艺观点“心象说”对人艺演员的舞台表现的影响根深蒂固。何谓“心象说”，据焦导自己的看法则是，演员在饰演角色的时候，应该在一定程度上超越“体验派”的限制，在自己对剧本的领会和体悟上形成对人物形象的看法。这一观点类似“画竹，必先得竹于心中”的古训，从更深远的角度来看，“心象说”则是在尊重原著的基础上，极大地调动着演员的创造性。按照体验派的做法，剧本就场景设计、人物动作、表情都做了细致的规定，可在刚接受国外戏剧影响的中国，则时刻无法避免淮橘成枳的尴尬，因此对外来剧本的强调的“本土化”改变，以及对本土创作的剧本的推陈出新，演出演员本身的特色，则是人艺演剧学派长久不衰的动力所在。

     《全家福》中冯远征、梁丹妮、张永强、班赞等人的演出让人赞叹，他们对于自身角色的把握，以及与其他演员的配合，显示出人艺台柱级演员的深厚功底。前两位在各类大戏中均有出色的表现，后二位的表演则在该戏中同样可圈可点。张永强饰演的周大夫历经坎坷，在不同的阶段，不管生活平淡，或是不顺动荡，周大夫总给人一种温顺、恭候的感觉，然而在文革平反以后，得知自己的“右派”帽子被错扣了十几年后，周大夫对于命运捉弄的无奈、不解则由该演员表现的淋漓尽致。周大夫本身不算作悲剧性人物，其演员张永强也是之前饰演过《我爱我家》中喜剧配角孟朝阳。此类人物的成功性跨越，确实让人感叹人艺的演员表演功底的深厚。班赞也只是最近几年才开始逐渐活跃，刚过而立之年的演员，其中的最大特色是台词功底了得，他其中只饰演了一红卫兵造反派角色，但其声音浑厚有力正是将动荡年代的人心浮躁、指鹿为马表达得干净、通透。

     另外，此戏也有出彩之处，在不同的时代更替中，穿插着代表不同时代的典型歌曲：《三大纪律八项注意》、《在希望的田野上》、《社会主义好》、《我们走在大路上》、《走进新时代》等，如此的安排，既保证了全剧的主旋律色彩，同时也在片刻的音乐闲暇中，让观众暂时放松神经。